Nadie duda que la generación de contenidos es un negocio en expansión. Por ello, referentes del sector se reunieron en el marco del MBA en Entretenimiento y Medios de la Universidad de Palermo para reflexionar juntos en un panel de contenidos de tv, cine y teatro. Con la participación de empresas y medios de la industria como Disney Latin America, Underground, La Nación y Romay Producciones, los temas abordados fueron la hibridación de los formatos, la venta de producciones locales al exterior, la distribución del negocio en el teatro, la infinita gama de plataformas que se superponen y el papel de internet.

Para intercambiar sobre el futuro y las tendencias de la industria del entretenimiento y los medios, la Universidad de Palermo organizó un encuentro encabezado por el profesor de New York University, Al Lieberman. En torno a ésto, se realizaron distintos paneles y allí se focalizaron las diferentes aristas relacionadas con los negocios en torno a la industria.

Regionalizar para globalizar

“Por delante, tenemos un desafío: generar contenidos globalizados desde la Argentina ya que contamos con la creatividad y los modelos de trabajo necesarios para llevar este proyecto adelante”, coincidieron los panelistas.

En su exposición, Feldman destacó que durante el horario de prime time en la televisión abierta se está dando un proceso de hibridación de los formatos. “Tenemos tres tipos de ingresos: la producción de contenidos, el ofrecimiento de servicios tercerizados y la emisión de formatos”, sintetizó.

Cada uno de estos negocios tiene, según ella, sus propias particularidades. “Nosotros tenemos una tradición exportando contenidos. Muñeca brava es la telenovela más traducida y más vendida, Los Roldán se vendió en México y Colombia y Artear ofrece servicios de producción para Brasil, con la locación de los sets de filmación de Amas de casa desesperadas.”

“Los formatos son apoyados por los anunciantes porque son productos probados con éxito en el mercado. Pero para que funcionen, es necesario que localicen sus contenidos, lo cual hace que la adaptación de ese formato pueda tener éxito en el mercado local”, subrayó Feldman más tarde.

A partir de estas afirmaciones, la especialista planteó una paradoja. "A mi entender, la paradoja actual de la televisión argentina es que, mientras la industria televisiva local se sustenta económicamente por un lado con la venta de contenidos al exterior y por otro con la prestación de servicios de producción para distintos países del mundo, el prime time de las dos cadenas más importantes del país es con dos formatos extranjeros: Big Brother y Cantando y Bailando por un sueño".

Feldman esbozó algunas semejanzas: ambos son formatos globalizados con éxito probado anterior. “Este factor, en una economía como la nuestra, es importantísimo a la hora de comercializar el producto. Es mucho más fácil conseguir que las grandes empresas inviertan dinero en la tanda de un producto que tiene una historia de triunfo que en un producto que tiene el riesgo de la novedad".

Por otro lado aseguró: "Tanto Gran Hermano como Bailando/Cantando por un sueño no pueden ser encerrados en un único género. Son formatos que mezclan programa de concurso, show en vivo, talk shows, confesionario, telenovela, documental y periodístico, a través del uso de entrevistas y reportajes. Esta mezcla de formatos reconocibles por la audiencia estimula la identificación y la sensación de familiaridad. Son formatos híbridos que juegan con la memoria de la audiencia. Son dos productos nuevos que surgen a partir de la mezcla de formatos ya conocidos".

En este sentido, apeló a un tercer punto en común: "Ambos quiebran la frontera entre ficción y realidad. Cada vez más lo particular invade el colectivo y cada vez más la línea tenue entre ficción y realidad cae por tierra”.

"El éxito argentino del formato venezolano más tiene que ver con el encantamiento que produce en el público el conductor Marcelo Tinelli y con el teatralización de la votación del jurado que con la competencia real entre los participantes del formato que le dio origen. En el caso de Gran hermano, la argentinización está dada por los tópicos y por la elección de los perfiles de los participantes. Forma internacional, contenido nacional. Esa parece ser la clave del éxito de ambos formatos", concluyó Feldman.

Distribución del negocio en el teatro

Por su parte, Diego Romay, propietario del Teatro El Nacional y Teatro Alcalá, en Madrid, España, analizó la incidencia de la producción local de contenidos en las puestas teatrales comerciales. “Lo que sucedió es que durante los último años los dueños de los contenidos se llevaban una buena parte de la taquilla en los teatros, por lo cual es más conveniente que produzcamos contenidos propios”, opinó.

“Desde la crisis de 2001 hasta el comienzo de la recuperación económica del país, el negocio del teatro - incluyendo recitales y espectáculos masivos- aumentó de 40 millones de dólares en 2001 a 340 millones el año pasado. “Los veinte teatros de la Capital Federal tuvieron ingresos por 110 millones de dólares en 2006, de los cuales 70 se reparten en los tres más grandes: Grand Rex, Ópera y Luna Park. En este contexto, los 17 teatros restantes de la Capital Federal reciben 2,2 millones al año, en promedio, de los cuales el 15 por ciento se lo lleva el dueño del contenido, el 30 se lo lleva la sala y el resto se va en publicidad y gastos fijos”, detalló el productor.

Múltiples plataformas, formatos híbridos

Como periodista de La Nación, Pablo Sirvén ofreció su analisis: “Los cambios son cada vez más acelerados. Los dispositivos cambiaron radicalmente en los últimos cinco años. Hoy vivimos en una contradicción entre plataformas que están concentradas pero ofrecen acceso masivo a muchos usuarios, como los nuevos bloggers”.

Desde el punto de vista del negocio, Sirvén destacó la pasividad de algunos fenómenos que superan al canal de emisión original. “El éxito de Lost superó a su visibilidad en el cable, gracias a la difusión de las series de TV a través de DVD, ya sea originales o copiados, e incluso descargados de Internet.”

La disponibilidad de los contenidos a través de Internet es uno de los drivers de la industria del entretenimiento según Ezequiel Abramzon, de Disney. La empresa, presente en 36 industrias como los films, los parques temáticos, zoológicos, merchandising y licenciamiento de personajes, entre otros negocios, tiene una visión propia sobre el rol de su audiencia en la comprade tecnologías del entretenimiento.

“Hoy son los chicos quienes piden a sus padres que cambien sus PCs por otras de mayor potencia que les permita jugar, acceder a Internet y comunicarse con sus amigos. También sucede con las consolas de juegos, y en algunos casos, también motivan la adquisición de celulares con capacidades multimedia porque usan los features que ofrecen para comunicarse con más recursos”, advirtió Abramzon.

Respecto de las tendencias de consumo, aseguró: “El consumidor se transforma claramente en un prosumidor, que además vive en mundos virtuales, hace negocios en él, y juega con otros en comunidad. Por eso, tenemos que producir contenidos en múltiples plataformas”.