Octavio Nadal, uno de los directores de Patagonik Film Group, conversa con Infobrand sobre la dificultad de comercializar el cine argentino en el mercado internacional. Señala que hay escasez de buenos guiones y que luego de éxitos como Nueve reinas o El hijo de la novia se abrieron muchas más puertas. Aquí ofrece su visión de cómo es la vida de un productor del séptimo arte.

IB - ¿Por qué el nombre Patagonik? ¿Desde el principio se pensó como una marca internacional? Sí, absolutamente. La productora se concibió con una perspectiva nueva: la de producir cine con estándares y calidad internacional. IB - ¿Cómo es llevar Patagonik al exterior? Más que cómo es llevar Patagonik al exterior, diría primero: Cómo es llevar cine argentino al exterior? Siempre llevar un producto no tradicional al exterior es difícil, sobretodo proviniendo de un país cuya industria no ha tenido en los últimos 20 años los estándares de calidad técnica requeridos internacionalmente. No hablo de calidad artística, sino específicamente de calidad técnica. En el exterior, más allá de ganar festivales, luego los distribuidores que se interesan en las películas requieren todo un importante conjunto de materiales (Fílmicos, Audio, Video, Gráficos, etc), que tienen que ser aprobado por laboratorios cuyos estándares de calidad son altísimos. El concepto " ...y si total no se ve..." es un poco difícil de explicárselo a una sistema robotizado que mide cuadro por cuadro cualquier mínimo error y que saca un informe que dice taxativamente "no cumple con los standares solicitados". Por eso más allá de la intención del distribuidor de tomar una película que le gustó, no sólo a él sino a la prensa internacional o a los Jurados de los festivales, su comercialización se puede convertir en un dolor de cabeza o inclusive en una pérdida económica. IB - ¿Cómo se vende Patagonik? Afortunadamente, nuestras acciones comerciales a partir del éxito de Nueve Reinas y El hijo de la novia nos han enseñado mucho sobre qué hacer, cómo vender, y qué es lo que necesitan los distintos distribuidores y medios de comunicación en cada país. Creo que hoy Patagonik para el exterior representa una garantía de profesionalidad y calidad importante, que hace muy fluido el diálogo con los distribuidores y los festivales. Creo que hemos ganado un posicionamiento único en el mercado internacional, donde podemos disfrutar de que en lugar de tener que hacer cincuenta llamados para ver si una distribuidora de las grandes nos atiende, hoy muchas de ellas, así como cadenas de TV, están haciendo un seguimiento permanente de nuestras producciones, y aún antes de su estreno en Argentina ya tienen un perfil de la película. IB - Patagonik está asociada a tres grandes empresas multimedia, Buena Vista International, Artear Argentina y Telefónica Media ¿Cómo se llega a la alianza con ellas? Básicamente por la clara visión estratégica de Pablo Bossi (co-fundador y Presidente de Patagonik) que entendió en su momento la necesidad de alianzas que aseguraran difusión y distribución en los mercados iniciales (Argentina y Latinoamérica) y observar que dichas compañías estaban desarrollando una integración vertical para garantizarse la disponibilidad de contenido para sus redes. IB - ¿Cuáles son sus intereses a la hora de realizar una producción? ¿Qué factores tienen en cuenta? Básicamente, si miramos la producción de los últimos años de Patagonik, vamos a encontrar que distribuimos nuestra producción en tres segmentos: 1) Infantil adolescente: hacemos una película al año en animación o dirigida específicamente al público infantil y adolescente dada la importante afluencia de público a los cines durante las vacaciones de Invierno. Es el pico más alto de asistencia al cine en todo el año. 2) Una o dos películas apoyadas en talentos de alta popularidad por su éxito en la TV 3) Una o dos películas apoyadas en fuertes directores de prestigio internacional. De todas maneras, en todos los casos el factor determinante de hacerlo o no hacerlo es el guión, la historia original, su capacidad narrativa y su potencialidad en términos del público al cual está dirigido. Como cualquier otro producto, el cine tiene público con perfiles bastante diferenciados y por ello existen distintos tipos de películas. Eso sí, no se debe confundir distinto tipo de películas con distintas calidades de películas. Sea el perfil que sea una película debe estar técnica y profesionalmente bien hecha. IB - ¿Cómo es el comercio del cine? Hermoso, divertidísimo y dificilísimo. El día en que pueda tener exactamente claro cómo es me comprometo a comentárselos. Lo que puedo decir es que hay que tener un importante nivel de contactos y accesos a distribuidores en todos y cada uno de los países, conociendo además a qué segmento está orientado cada uno. Hay que conocer mucho sobre cuál es el nicho para cada producto en cada país o región, y equivocarse lo necesario como para seguir aprendiendo siempre. Existen puntos centrales donde nos encontramos todos que hacemos, vendemos o comparamos cine, que son los festivales, especialmente Berlín, Cannes, San Sebastián, Toronto, entre otros así como otros más regionales que tienen una asistencia más específica como en Europa del Este, Latinoamérica o festivales latinos en Estados Unidos. Este es el espacio donde los comparadores hacen carreras locas saliendo de un sala y entrando a otra, haciendo los primeros días un muestreo de 20 minutos de cada película y luego informando a otros cuáles son las que convendría ver completas y luego contactarse con el productor para pedirle un exhibición especial. Otra posibilidad es apuntar a los festivales a partir de la selección de los jurados y llamar la atención de los distribuidores para generar expectativas y hacerles llegar un video. Siempre se trata de lo mismo: cómo hago para llamar la atención de quien quiero que vea mi producto en un contexto donde pueda gustarle y sentir que comprarlo puede ser un buen negocio para él. Glamour demás o acción de menos, como cualquier otra estrategia comercial. IB - Comercialmente, ¿cuál es la diferencia del cine con la televisión? Casualmente existen ferias absolutamente diferenciadas para cine y para televisión. Aun así las de TV están más orientadas a la compra y venta de programas y formatos. Allí los de canales pueden llegar a comprar paquetes de 120hs de programas completos. El cine es una mezcla un poco más heterogénea ya que hablamos de productores cinematográficos con diferentes exhibiciones. El modelo de negocio es un poco distinto ya que el producto tiene una vida superior y se vende en ventanas de tiempo para los distintos medios: salas, video/DVD, Pay per View, premium, cable básico, canales abiertos. IB - En términos de mercado, ¿el cine nacional es rentable? ¿Cuál es su competencia? El cine nacional no es rentable en el mercado local. Es imposible alcanzar en el mercado local el punto de equilibrio de una película que costó 1 millón de dólares compitiendo con películas que costaron 50 millones de dólares pero que en términos del mercado local "costaron" solo el derecho de pasarla en Argentina, quizás no más de 10 mil dólares. Si tomamos en cuenta que sólo el 15 por ciento de la taquilla asiste a ver cine nacional, claramente vemos que el cine nacional no es negocio por si mismo o las distribuidoras que importan cine se llenan de dinero. La verdad es que no sucede ni lo uno ni lo otro gracias a que existe la ley del cine que establece un mecanismo de fomento al cine nacional basado en un impuesto específico a la entrada del cine (de un 10 por ciento), cuyos fondos se orientan exclusivamente a compensar esta asimetría y promover el cine nacional en el exterior, única forma posible de que el cine sea rentable. En resumen el negocio es hacer muy buenas películas, que tengan una importante taquilla local, y que sean exitosas comercialmente en el exterior. IB - Desde los inicios de la compañía en 1996 a la actualidad, ¿qué expectativas fueron cubiertas y cuáles faltan cumplir? Creo que se han superado la mayoría de las expectativas planteadas en el origen. Quizás más que como expectativa, como visión, nos gustaría encontrar la forma de que Argentina tuviera cientos de guionistas escribiendo maravillas todos los años, y que nos veamos en la dificultad de tener que elegir sufriendo por aquellos que nos parecieron estupendos y que no tenemos la capacidad operativa y financiera para producirlos. Lamentablemente esto no es así y creo que hay un fuerte desequilibrio ente la capacidad de producción a nivel mundial y la disponibilidad de guiones. Esto se debe a cierta falta de desarrollo de talentos y escuelas o quizás a que no se han encontrado los canales para que estos guiones lleguen a las manos adecuadas. Nosotros hemos desarrollado un concurso bianual de guiones del cual a surgido una maravilla como fue Nueve Reinas, quizás nuestra obra más lograda hasta hoy. IB - Sedal junto con Telefè realizaron el ciclo Cortometrajes en rojo ¿Qué opina de mezclar la publicidad en un cortometraje? Me parece excelente cualquier mecanismo que, preservando la libertad creativa, le permita a un grupo de jóvenes directoras crear cortometrajes. Por otro lado, en la vida cotidiana existen todos los productos y servicios que se publicitan, por lo que si hablásemos de PNT, en la medida en no esté presentada como un vulgar chivo, sino que la inclusión de una marca o producto surja naturalmente de la necesidad de expresión de un director, me parece válido. Y un tercer aspecto que no podemos olvidar es que la gran mayoría de nuestros grandes directores de cine viven de hacer cortos publicitarios, por lo que publicidad y cine están cotidianamente bien mezclados.