El diseñador colombiano participó de las jornadas de actualización profesional en coolhunting organizadas por la UP y remarcó el liderazgo de Buenos Aires como laboratorio de tendencias del futuro.

La trayectoria del diseñador industrial colombiano Raúl Trujillo en moda,  tendencias y  observación de emergentes lingüísticos y estéticos lo llevó por todo el mundo, fundamentalmente Colombia y Milán. Una multifacética personalidad que incluye enseñanza, una prestigiosa carrera académica se conjugó con consultoría y asesoramiento para marcas, periodismo y hasta emprendimiento propio, una línea de indumentaria en la que busca comprometerse con la producción natural y responsable. Con asentamiento permanente en Buenos Aires, la considera como un “laboratorio del futuro”: “Las crisis generan innovación y de eso ustedes saben mucho. Una sociedad como la argentina, con una clase media de peso, la convierte en espacio de ensayo permanente, mezcla de creatividad emergente y cultura europea que la hace única” indica Trujillo. En ocasión del primer programa universitario de actualización y capacitación profesional en Coolhunting, observatorio de tendencias organizado por la UP, Trujillo conversó en exclusiva con Infobrand, explorando su visión del diseño.

Tu visión del diseño parte del usuario ¿por qué?
Yo veía en los 90´s que habría un cambio de paradigma, todo estaba pensado desde la industria y emergía ya un sentido de la individualidad. Los primeros observatorios de tendencias en los que me involucré se centraban en las ocasiones de uso, tomar fotos de personas en las calles, en sus momentos más reales, sin embargo no hacíamos análisis de esa información. Más tarde, en la Universidad en Colombia empecé a desarrollar una línea de trabajo que pasaba de mirar las ocasiones de uso a ver “señales” que daba la calle, indicadores de globalización, hablamos del año 95. Primero clasificamos a los consumidores por edad, luego nos dimos cuenta que algunas señales permanecían allí, entonces hablamos de tendencias.

¿Y el valor del lenguaje?
 La innovación está en el lenguaje y no en las formas. Empezamos a observar los lenguajes y nos encontramos con que no podíamos infiltrarnos en los grupos, estamos hablando del año 2000. Identificamos lo que llamamos “estilos de pensar”, nos dimos cuenta que las tendencias se conservaban, pero algunas personas permanecían siempre en una tendencia y encontraban nuevos elementos estéticos pero siguiendo un  “estilo de pensar”.

¿Cómo se reconfigura el sistema con las comunidades virtuales?
Logramos desarrollar un sistema donde ubicar toda esa información intuitiva, cuando hay data sobre los objetos, los productos, tendencias o identidades de marca. Cualquier imagen puede ser pasada y clarificada por este filtro. Hoy con las redes sociales, acceder a los grupos es muy fácil. Generalmente se prefiere a los cool hunter por sobre la que proponemos nosotros que somos cult research, cazadores u observadores de cultura, es un poco más que ver tendencias.

¿Qué ves en el futuro del diseño?
La personalización, el ejercicio alrededor de la propia estética, no se produce en masa sino que se da vuelta la cadena, se produce a partir del usuario. Un gran error de las empresas es pensar que esto implica preguntarles a las personas qué quieren. El usuario no es diseñador. Después de recolectar la información hay recuperar a un nivel de lenguaje lo que están queriendo, está en ellos, son nuevos en la medida que yo, como compañía, los filtro, los reinterpreto y les propongo. Lo que va a pasar a partir de la crisis es que las compañías van a empezar a acompañar a grupos de usuarios, procurando ese grupo de consume perdure. El usuario se vuelve un acompañante del proyecto, no depende de si hay moda o no, sabés realmente qué le pasa, qué le sensibiliza y simplemente le das lo que te va pidiendo.