¿Cómo lograr que un simple útil escolar se transforme en un objeto de diseño? La agencia de comunicación y branding Monoblock se propuso crear un soporte desde donde lucir lo mejor del diseño nacional y otorgarle, de este modo, una plataforma creativa al ilustrador o diseñador desde donde vincularse con un público masivo. El resultado fue una partida de 17 modelos de cuadernos ilustrados por profesionales de alto prestigio que se comercializará en canales como librerías Yenny, las tiendas CouCou, Un Lugar en el Mundo, Love you, Sixfeet, Diente de oro, Trippin, Trimarchi, en librerías técnicas de Ciudad Universitaria y por internet.

Vik Arrieta -comunicadora, diseñadora e ilustradora autodidacta- y Pablo Galuppo -director de arte- son los gestores de este proyecto. Juntos dirigen la agencia de comunicación y branding Monoblock, y la editora de diseño Industry of Imagineering. Vik también se desempeña como consultora editorial infantil y juvenil en Ediciones Quipu. “Desde el minuto cero quisimos tener dentro de la agencia una unidad de negocio que comercializara un producto de diseño. En el 2003 se formó la agencia y ya para el 2005 teníamos el piloto en fase de testeo. La idea fue crear un producto desde donde poder convocar a creativos, ilustradores y diseñadores a plasmar las corrientes visuales más innovadoras para nosotros, y por supuesto, retribuirlos con los derechos de autor. Porque justamente se quiere valorizar el trabajo de ser objetos con sello propio que responden a un estilo desarrollado en cada uno de los profesionales y artistas, a donde queremos hacer hincapié para valorizar el trabajo del ilustrador por ejemplo, que es poco reconocido”, subraya Arwen. 


En busca del gran público
“Queríamos ofrecer un producto de calidad, diferente por diseño, pero a la vez que pudiera ser utilizado cotidianamente por mucha gente y no sólo por un grupo elitista de diseñadores o personas relacionadas al ambiente. Mostrar las realizaciones de los talentos en diseño significaba también traspasar esas fronteras”.
Llevar fuera de los límites la creatividad parece ser especialidad de la casa. Así, su espíritu se resume en la entrada a su sitio en internet: “Tenemos una idea simple: convocar expresiones artísticas a través de valores; y crear un espacio de reflexión desde el cual compartir sentidos en forma abierta, lúdica y colectiva. Queremos ser un punto de apoyo y un motor generador para la producción de mensajes con un alto contenido estético, en los cuales la imaginación... no tenga límites”.
Qué perfil tendrán los consumidores de este tipo de objetos, no es un interrogante para la agencia. “Está dirigido a quienes disfruten del diseño, a aquellos que estén en la búsqueda de formas de expresión auténticas y únicas”. 


Objeto de deseo
Los cuadernos son pensados a partir del concepto de que toda persona creativa necesita un espacio para atrapar sus ideas. Así, estos son concebidos para acompañar a la libre imaginación cotidiana, ofreciendo un soporte bello y original donde transportar el fruto de su creación. Cada cubierta fue ilustrada por diferentes artistas y diseñadores bajo un mismo concepto unificador: Happy together, Live the Love. Porque donde hay amor, hay libertad, y dónde hay amor y libertad, hay creación.
De esta forma, la serie se constituye como un soporte original que propone una combinación inusual entre estética y funcionalidad, haciéndolo irresistible. Cada uno trasmite un mensaje positivo alrededor de los valores definidos para inspirar la edición. La acción se completa cuando a la tirada de los siete primeros modelos se agreguen diez más. Estos se editarán en junio y los canales elegidos para comercializarlos serán exlusivos, para diferenciarse de un artículo de librería común y sin la propuesta estética que ofrecen estos productos.
En el futuro, la propuesta buscará incorporá nuevos objetos, sumar canales y convocar nuevos autores. También participarán como expositores en el Encuentro Latinoamericano de Diseño de la Universidad de Palermo, que se realizará en el mes de Agosto.

Para más información, visitar http://www.monoblock.tv.  


Información sobre los ilustradores
Cristian Turdera, nació en Buenos Aires en 1973. Es ilustrador y diseñador gráfico, ilustra libros y publica en diferentes medios periodísticos de Argentina y el exterior. Además, dicta talleres de ilustración y es Jefe de Arte del sello Pequeño Editor. Miembro del Foro de Ilustradores/ Argentina.

Christian Montenegro, estudió cinco años con Alberto Breccia y actualmente es docente de la materia Morfología II, cátedra Longinotti, de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Realizó ilustraciones para las editoriales SM, Aique, Oxford, San Pablo, para el diario Clarín, las revistas Para Ti y Noticias, entre otras. También realizó numerosos trabajos en el ámbito publicitario para agencias y productos en Brazil, Inglaterra, México, Alemania y España. Die Gestalten Verlag (Alemania) publicó The Creation, un libro de ilustraciones de su autoría.

Laura Varsky, es diseñadora gráfica, egresada con diploma de honor en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1997 es docente de la materia Tipografía II, en la cátedra Longinotti. Es ganadora del premio Grammy Latino al mejor diseño de packaging como Directora de Arte del disco Café de los maestros. Desde 1996 se desempeña como diseñadora gráfica de diferentes empresas e instituciones entre las cuales se destacan: Rotovision (Inglaterra), Die Gestalten Verlag (Alemania), Desing Associatti (Italia).

Matías Vigiano, es diseñador gráfico, egresado de la UBA. Es miembro fundador de Doma, un grupo de artistas que en 1998 irrumpieron las calles de Buenos Aires con campañas publicitarias irónicas, stencils y proyecciones urbanas, y han realizado desde entonces exposiciones e instalaciones de arte en ciudades como Berlín, New York, Los Ángeles, Pórtland, Barcelona y Buenos Aires. Trabajó en Estados Unidos para clientes como MTV, Disney, VH1, Discovery, Mun2, SonyAXN, NBC, Nickelodeon y Fox entre otras señales, dirigiendo, produciendo y animando piezas premiadas en Promax BDA Latino e Internacional y otros festivales.

Juliana Pedemonte, es directora de Colorblock, un estudio de diseño dedicado a la creación de experiencias visuales. Trabaja en la dirección de arte e ilustraciones para TL5G, MTV, VH1 y Nickelodeon Latinoamérica.

Meomi, es un estudio de diseño canadiense, dirigido por Vicki Wong y Michael Murphy. Realizan diseño editorial e ilustraciones para marcas de indumentarias, juguetes y revistas de todo el mundo. En su portfolio se destacan Google, Electronics Arts, Girls Inc, Time Out Magazine, Cyworld, Nick Jr., Bang – on Clothing y CBC4Kids. Recientemente presentaron a Miga, Quatchi y Sumi, las nuevas mascotas diseñadas para los Juegos Olímpicos y Paraolímpicos de Invierno en Vancouver 2010.

Piktorama, es una diseñadora venezolana que actualmente se desempeña como directora de arte de Nickelodeon Latinoamérica. Realizó ilustraciones para las revistas Zuni (Brazil) y Belio (España), entre otras, para la marca de bolsos Jeremyville y colaboró con sus ilustraciones en el programa completo de los premios MTV 2006.

Linzie Hunter, es una ilustradora inglesa, graduada en la Universidad de Glasgow. Fue directora de arte del estudio Chelsea Collage of Art and Desing. Actualmente trabaja como ilustradora freelance para clientes como BBC, Time Magazine, American Baby, Random House, Orange, NDCS Journal, Marketing Week, entre otros. 

Estudio Mopa, es un estudio de diseño fundado en 2006, en Brasil. Realizaron ilustraciones para las revistas de MTV, Computer Art, Nova Escola, Capricho y trabajos de co-branding para marcas de indumentaria.

DGPH, es una agrupación de diseño formada a principios de 2003, por dos diseñadores gráficos: Diego Vaisberg y Martín Lowenstein. En el año 2005 ganan el premio de la comunidad de diseñadores Pacdesco, de Estados Unidos. Colaboran con revistas de todo el mundo entre las cuales se destacan: Clutter magazine y Fused (UK), Root mag (Italia), Mdf, Belio y Dxi (españa), Playtimes (Singapur), Circus charlie y Gooo (Argentina) y otras colaboraciones artísticas como Woostercollective (USA) y Munny Show, Pictoplasma (Alemania).

Patricio Oliver, es diseñador gráfico e ilustrador, es docente de la materia Tipografía en la UBA. Realizó ilustraciones para el Centro Cultural San Martín, para las revistas Rolling Stone, Para Ti y Blank de España, entre otras. Además realizó las ilustraciones para el los jugos Yahoo e YPF y el diseño de las campañas gráficas de Ummo, entre otros trabajos. 

Nasa, nació en 1975 en Argentina, estudio diseño gráfico en la escuela de Fernando Fader. Luego de trabajar en diferentes estudios creando espacios, marcas y conceptos de comunicación en 2004 crea Puta su propia marca de indumentaria y desde 2005 trabaja como diseñador freelance. 

Pablo Gamba, nació en Buenos Aires el 29 de junio de 1978, estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeñó, durante 6 años, como docente de Morfología. Desde 1998 y hasta la actualidad, trabaja en proyectos editoriales, y estudios de diseño.

Rey Misterio, es Juan Molinet un ilustrador argentino. Expuso su trabajos en Donuts Party en el Delkographik Sudio en Rennes, Francia, como así también en el Festival Pictoplasma Animation – Characters in Motion en Berlín, Alemnia.

*Eat your Carrots, es una dupla de jóvenes diseñadores gráficos argentinos creado en 2007 por himnôfeda y senioritapolyester. Desde entonces colaboran en proyectos que vinculan arte, diseño, ilustraciones y tipografía.